Beliebte Web
Designstile

Ein praktischer Leitfaden für gängige Web
Designstile mit echten Beispielen

Der erste Eindruck entsteht schnell – oft noch bevor ein Besucher auch nur ein einziges Wort gelesen hat. Wenn Ihrer Website ein einheitlicher visueller Stil fehlt, kann sie unprofessionell und unseriös wirken.

Ein durchdachtes Design gibt den Ton an und hilft dabei, bei Ihrem Publikum die richtigen Emotionen zu wecken. Um dies zu erreichen, benötigen Sie den richtigen visuellen Ansatz. In diesem Artikel stellen wir Ihnen die gängigsten modernen Website-Designstile vor – und zeigen Ihnen, wie Sie den Stil auswählen, der am besten zu Ihrer Marke passt.
Inhalt:

Warum Ihre Website einen Stil braucht

Bei der Entwicklung eines Website-Stils geht es nicht nur darum, die Dinge gut aussehen zu lassen, sondern auch darum, ein Produkt zu schaffen, das einprägsam, funktionell und benutzerfreundlich ist. Ein gut definierter Stil hilft dabei, sowohl die Unternehmensziele als auch die Bedürfnisse der Nutzer zu erfüllen.
Machen Sie einen starken ersten Eindruck. Untersuchungen haben ergeben, dass es nur 50 Millisekunden dauert, bis sich ein Nutzer eine Meinung über eine Website bildet. Wenn dieser erste Eindruck negativ ist, werden sie die Seite wieder verlassen. Wenn das Design jedoch sofort positive Gefühle auslöst, bleiben die Besucher eher.
Das Gesamtdesign des Online-Shops spiegelt den Geist der Marke wider: Frisch, stilvoll, minimalistisch. Auch ohne die Überschrift zu lesen, kann man erkennen, wer die Zielgruppe ist - Frauen mit einem raffinierten Geschmack, die sich für Mode interessieren.
puritsu.ae
Steigern Sie Verkäufe und Konversionen. Bei kommerziellen Websites geht es nicht nur um Ästhetik, sondern auch darum, den Nutzer zu einer bestimmten Handlung zu bewegen. Ganz gleich, ob es sich um eine Anmeldung, einen Kauf oder ein Abonnement für einen Kurs handelt, das Design kann dazu beitragen, Vertrauen aufzubauen und Ergebnisse zu erzielen.
Dieser erste Bildschirm eines KI-Tools zur App-Überprüfung nutzt visuelle Hinweise, um Vertrauen zu schaffen. Er zeigt ein echtes Foto, Prüfsymbole und Grün als Akzentfarbe - alles zusammen schafft schnell Vertrauen und signalisiert Zuverlässigkeit.
x-faces.org
Setzen Sie die Stimmung. Der visuelle Stil weckt Emotionen. Deshalb brauchen ein Online-Kleidungsgeschäft, die Website einer Musikband und eine Kurs-Landingpage völlig unterschiedliche Stimmungen.
Die Website einer Band könnte kühn und ausdrucksstark sein - denken Sie an serifenlose Schriftarten, lebendige Hintergründe, dunkle Schaltflächen und bunte Inhaltsblöcke, die zur Energie und zum Ton der Gruppe passen.
nirvana.com

Website-Design-Trends, die Sie kennen sollten

Im Bereich Webdesign spiegeln Stile oft Trends aus anderen Branchen wider. Sie unterliegen häufigen Schwankungen, kommen und gehen aus der Mode, aber es gibt dennoch zentrale oder wichtige Webdesign-Stile, die als Grundlage dienen. Diese grundlegenden Stile sind praktisch zeitlos, dienen als Leitfaden für den Designprozess und sorgen dafür, dass Funktionalität, Benutzererfahrung und Ästhetik konsistent bleiben.

Minimalismus

Wenn weniger mehr ist
Minimalistisches Design erledigt seine Aufgabe mit möglichst wenigen Elementen. Es wirkt sauber, luftig und absichtlich. Jedes Element auf der Seite hat einen Zweck.
Schlüsselelemente:

  • Klar und zielgerichtet. Wie der Name schon sagt, geht es darum, alles Unnötige wegzulassen. Jedes visuelle Detail muss einem Zweck dienen - je weniger Ablenkungen, desto besser.
  • Farbe mit Absicht. Minimalistische Websites halten sich in der Regel an eine monochrome Farbpalette. Helle oder kräftige Farben werden sparsam eingesetzt - nur wenn Sie die Aufmerksamkeit auf etwas Bestimmtes lenken wollen.
  • Weißer Raum ist Ihr bester Freund. Negativer Raum (die leeren Bereiche um den Inhalt herum) hebt Schlüsselelemente hervor und gibt den Nutzern Raum zum Atmen. Überfrachten Sie Ihr Layout nicht - Platz hilft, die Aufmerksamkeit zu lenken.
Negativer Raum bezieht sich auf den leeren Bereich um ein Gestaltungselement. Er wird auch "Weißraum" oder "Gegenraum" genannt.
Minimalismus im Webdesign eignet sich gut für Branchen, in denen Kreativität, Freiheit und Eleganz wichtig sind. Zum Beispiel für Modemarken, Fotografen, Musikgeschäfte, Architekturmagazine oder Künstlerportfolios.
Beispiele für minimalistische Websites:

Brutalismus und Neobrutalismus

Design, das sich traut
Der Brutalismus ist ein kühner, provokanter Stil, der absichtlich mit Designkonventionen bricht. Eine raffiniertere Version, bekannt als Neobrutalismus, mildert ihn etwas ab, behält aber die rebellische Stimmung bei. Diese Websites verwenden oft schrille Farben, übergroße Typografie und seltsam platzierte Formen oder Elemente.
Schlüsselelemente:

  • Bewusster Kontrast und Chaos. Sie werden oft Farbkombinationen sehen, die visuell störend sind, sich überschneidende Elemente und unerwartete Layouts. Brutalistische Websites sollen stören - und sogar ein wenig nerven - nur um aufzufallen. Hier können Sie eine Kombination aus leuchtenden Farben verwenden und mehr experimentieren.
  • Heben Sie sich ab, indem Sie die Regeln brechen. Während die meisten Websites versuchen, sauber und poliert auszusehen, setzt der Brutalismus auf scharfe Linien, harte Schatten und laute Bilder. Er ist unverblümt und erregt Aufmerksamkeit. Verwenden Sie große, markante Elemente, um die Aufmerksamkeit zu lenken.
Brutalismus wird häufig von mutigen Start-ups, kantigen Marken oder Künstlern verwendet, die ihre Persönlichkeit zur Schau stellen wollen. Er ist perfekt für Portfolios, die die Norm herausfordern, oder für Unternehmen, die bereit sind, den Markt zu verändern.
Beispiele für Websites, die brutalistische Designmerkmale verwenden:

Konstruktivismus

Mir geht es um Geschwindigkeit und Dynamik!
Der Konstruktivismus ist ein funktionaler, geometrisch orientierter Stil, der seine Wurzeln in der Architektur hat. Websites, die in diesem Stil gestaltet sind, verwenden oft asymmetrische Layouts, um Bewegung zu vermitteln. Häufig sieht man collagenartige Schwarz-Weiß-Fotoausschnitte, die über fette Hintergründe gelegt werden.
Schlüsselelemente:

  • Sans-Serif-Schriften für Überschriften. Kein dekoratives Flair - die Typografie muss klar und zielgerichtet sein. Wählen Sie einfache, leicht lesbare Schriftarten für konstruktive Designs.
  • Geometrische Formen. Scharfe Linien und Formen - denken Sie an Quadrate, Dreiecke, Kreise - unterstreichen die Präzision dieses Stils. Vermeiden Sie kleine dekorative Schnörkel.
  • Asymmetrie und Bewegung. Layouts wirken dynamisch und flexibel. Fügen Sie subtile Animationen und versetzte Elemente hinzu, um das Gefühl des Flusses zu verstärken.
Der Konstruktivismus vermittelt zwei Botschaften: Ein Unternehmen, das schnell und agil ist, und eines, das sich für Innovationen einsetzt. Er eignet sich besonders gut für Tech-Start-ups und zukunftsorientierte Marken.
Beispiele für Websites im konstruktiven Stil:

Schweizer Stil

Zuverlässig wie die Schweizer Uhrmacherei
Dieser Designstil setzt auf Klarheit, Funktionalität und schlichte Eleganz - und hat seine Wurzeln im Schweizer Printdesign, bevor er ins Web wanderte.
Schlüsselelemente:

  • Modulare Rasterlayouts. Die Elemente sind sauber in einem Raster angeordnet, das für Ausgewogenheit und Harmonie sorgt. Das Design wird von der Funktion bestimmt - jedes Element hat einen Zweck.
  • Typografie ist Trumpf. Sans-Serif-Schriften wie Helvetica, Univers oder Akzidenz-Grotesk dominieren. Betonen Sie den Kontrast, indem Sie große Überschriften und kleineren Text verwenden.
  • Minimalismus und Realismus im Visuellen. Im Schweizer Design sind die Bilder auf den Text ausgerichtet, um eine visuelle Ordnung zu schaffen. Die meisten anderen Elemente sind einfarbig gehalten, während der visuelle Schwerpunkt auf der Farbfotografie liegt. Wenn Sie eine Website im Schweizer Stil erstellen, beginnen Sie mit Text auf einem einfarbigen Hintergrund und fügen Sie farbige Bilder nur dann hinzu, wenn sie das Layout wirklich aufwerten.
Schweizer Design vermittelt Ordnung, Kultiviertheit und Professionalität - ideal für IT und hochwertige Produktmarken.
Beispiele für Websites im Schweizer Stil:
Bei Tilda können Sie aus einer Vielzahl von branchengerechten, vorgefertigten Vorlagen in verschiedenen Stilen wählen oder mit Zero Block ein einzigartiges Design von Grund auf erstellen.
Wussten Sie das?

Redaktioneller Stil

Denken Sie an Cosmopolitan, Vogue und ähnliche hochkarätige Publikationen
Inspiriert von traditionellen Printmagazinen, verwandelt dieser Stil Websites in eindringliche redaktionelle Erlebnisse.
Schlüsselelemente:

  • Kontrastreiche Typografie. Große dekorative Überschriften gepaart mit kleinem, gut lesbarem serifenlosem Text. Platzieren Sie Überschriften direkt auf Bildern oder in separaten Blöcken.
  • Mehrschichtige Komposition. Komplexe Kompositionen, die an Magazinstrecken erinnern. Orientieren Sie sich an hochkarätigen Publikationen wie Esquire, GQ oder Harper's Bazaar.
  • Der Schwerpunkt liegt auf visuellen Inhalten. Bilder und Videos sind plakativ und auffällig und sollen die Aufmerksamkeit des Nutzers sofort auf sich ziehen. Starke Bilder sind der Schlüssel, also seien Sie besonders wählerisch bei Ihren Fotos.
  • Dekorative Elemente. Linien, Rahmen, Symbole und andere Grafiken sorgen für visuelles Interesse und Persönlichkeit. Zitate oder Schlüsselsätze werden oft durch große Schrift oder Farbe hervorgehoben, um sich abzuheben. Verwenden Sie diese Akzente und dekorativen Elemente, um den Inhalt aufzulockern und eine klare visuelle Struktur zu schaffen.
Der redaktionelle Stil passt zu inhaltslastigen Plattformen wie digitalen Zeitschriften, Blogs und Nachrichtenplattformen.
Beispiele für Websites, die im Editorial-Stil gestaltet sind:

Handgezeichneter Stil

Dekor, Dekor und noch mehr Dekor
Der handgezeichnete Stil ahmt Handlettering und skizzenhafte Grafiken nach - ein einfacher Weg, um sich von minimalen, rasterbasierten Websites abzuheben.
Schlüsselelemente:

  • Handgeschriebene Schriftarten sind ein Muss. Auf Websites im handgezeichneten Stil werden oft Schriften verwendet, die Handschrift oder Kalligraphie imitieren. Dekorative Schriftarten können schwer zu lesen sein. Setzen Sie sie sparsam ein, um den Charme zu unterstreichen - nicht im Fließtext.
  • Bewusst unordentliche Akzente. Designer verwenden grob geschnittene Fotos, helle Umrisse und skizzenhafte Formen, um ein lässiges, handgemachtes Website-Image zu schaffen. Auch Kritzeleien und handgezeichnete Kritzeleien sind üblich. Sie können nicht zeichnen? Das macht nichts. Kritzeln Sie einfach drauf los - Unvollkommenheit ist Teil des handgezeichneten Stils.
  • Vergessen Sie strenge Raster und präzise Ausrichtung. Bei illustrierten Websites geht es vor allem um Freiheit. Die Layouts sind locker und oft absichtlich "falsch", um die handgezeichnete Ästhetik zu unterstreichen. Ein guter Trick: Legen Sie Ihre Inhalte zunächst mit einem ordentlichen Raster an und verschieben Sie dann alles, um den perfekten, unvollkommenen Look zu erzielen - erst die Ordnung, dann das Chaos.
Der handgezeichnete Stil strahlt eine kreative, freundliche Ausstrahlung aus - perfekt für Illustratoren-Portfolios, Familiencafés oder Projekte, die sich an Kinder richten.
Beispiele für Websites, die handgezeichnete Elemente enthalten:
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Retro

Alte Schule, immer noch cool
Beim Retro-Stil im Webdesign geht es darum, das Aussehen und die Atmosphäre vergangener Jahrzehnte wieder aufleben zu lassen. Denken Sie an Vintage-Vibes, kräftige Farben und einzigartige Typografie. Er spricht oft Menschen an, die in den 80er und 90er Jahren aufgewachsen sind und einen Hauch von Nostalgie verspüren wollen.
Schlüsselelemente:

  • Leuchtende Farben und Farbverläufe. Das Retro-Design setzt auf kräftige Farben: Orange, Gelb, Türkis, Rosa, Braun. Um das Aussehen alter Bildschirme zu imitieren, wählen Sie leicht gedämpfte Farbtöne.
  • Körnige Texturen und Abnutzungserscheinungen. Grafiken verweisen auf die Epoche - Vintage-Illustrationen, Plakate, Zeichentrickfiguren und abstrakte Formen. Verwenden Sie Körnung, Rauschen oder Kratzer, um ein gealtertes, analoges Gefühl zu erzeugen.
  • Schattierte Tasten. Beim Retro-Stil geht es um die Nachahmung physischer Objekte. Zum Beispiel durch die Nachahmung physischer Objekte wie Radios, Fernseher oder Arcade-Spiele der alten Schule. Fügen Sie taktil anmutende UI-Elemente hinzu, z. B. Schaltflächen mit Schlagschatten, um die alte Technik nachzuahmen.
Der Retro-Stil ist perfekt für Websites, die eine bestimmte Ära widerspiegeln oder Nostalgie wecken wollen. Ideal für Cafés, Musikprojekte, Vintage-Läden und Bars.
Beispiele für Websites mit Retro-Design-Ästhetik:

Wohnung

Alles ist flach. Super flach
Bei Flat Design geht es um Einfachheit und Klarheit. Es verzichtet auf unnötige Effekte und konzentriert sich auf eine saubere, funktionale Optik.
Schlüsselelemente:

  • Keine Tiefeneffekte und minimale Animation. Beschränken Sie sich auf geometrische Grundformen - Rechtecke, Kreise, Dreiecke. Verzichten Sie auf 3D, Schatten, Glanz und Schrägen.
  • Einfarbig, keine Farbverläufe. Der flache Stil bevorzugt klare Farbschemata, insbesondere sanfte Pastelltöne und kräftige Kontraste. Verwenden Sie Akzentfarben sparsam, um Schlüsselelemente hervorzuheben.
  • Fettgedruckte Überschriften und klare Hierarchie. Verwenden Sie saubere, serifenlose Schriftarten wie Roboto oder Open Sans. Gliedern Sie den Inhalt in verständliche Blöcke mit klaren Überschriften und Zwischenüberschriften.
Flaches Design ist eine gute Wahl für Projekte, bei denen es auf Einfachheit und Geschwindigkeit ankommt. Es eignet sich hervorragend für Unternehmenswebsites, SaaS-Plattformen und Nachrichtenportale, bei denen Benutzerfreundlichkeit an erster Stelle steht.
Beispiele für Websites mit Flat-Design-Elementen:

Bento

Verpacken Sie alles auf die richtige Art und Weise
Inspiriert von der japanischen Bento-Box, verwendet dieser Stil klare, getrennte Abschnitte, um den Inhalt ordentlich zu organisieren. Jeder Inhalt befindet sich in einem eigenen visuellen "Behälter" - genau wie Reis, Gemüse und Tempura in einer Brotdose. Vermarkter und Designer haben diese Idee in ein Layoutkonzept umgesetzt, bei dem fast alle Inhalte in klar definierten "Kacheln" oder "Tafeln" untergebracht sind.
Schlüsselelemente:

  • Aufgeräumte Blöcke. Jede Inhaltszelle sollte rechteckig sein und sanft abgerundete Ecken haben. Wenn Sie eine Website im Bento-Stil erstellen, beginnen Sie mit der Erstellung eines Rasters und fügen Sie ordentlich abgerundete Behälter hinzu.
  • Minimaler Leerraum. Das Bento-Layout nutzt den Platz effizient. Alles passt gut zusammen, ohne verkrampft zu wirken. Legen Sie Ihren Inhalt Schritt für Schritt an: Erstellen Sie die Blöcke, strukturieren Sie die Informationen und fügen Sie dann Highlights hinzu.
  • Klare, lesbare Typografie. Halten Sie sich an einfache Formen, minimale dekorative Akzente und sanfte oder gedämpfte Farben. Fügen Sie kleine Illustrationen oder Diagramme hinzu, um den Inhalt zu bereichern, ohne ihn zu überfrachten.
Der Bento-Stil eignet sich für Websites, bei denen die Kombination aus Minimalismus, Funktionalität und visueller Harmonie wichtig ist. Er ist besonders beliebt bei Dashboards, E-Commerce und Webdiensten, bei denen Klarheit wichtig ist und der Inhalt dicht ist.
Beispiele für Websites im Bento-Stil:

2025 Trends: Die aktuellsten Web-Design-Stile

Bei den meisten Websites werden Minimalismus und der Schweizer Stil weiterhin dominieren. Diese Stile sorgen dafür, dass Websites sauber, modern und einfach zu navigieren sind, ohne den Benutzer zu überfordern. Wenn Sie also nicht sicher sind, wie Sie Ihre Website schnell aktualisieren können, um sie aktueller zu gestalten, beginnen Sie mit den Grundlagen:

  • Entfernen Sie alles Unnötige.
  • Whitespace hinzufügen.
  • Verwenden Sie eine klare, kontrastreiche Typografie.
Einer der größten Trends der letzten Jahre war der Bento-Stil. Er ist zwar immer noch weit verbreitet, aber er ist nicht mehr überraschend oder experimentell. Kachelbasierte Layouts sind jetzt überall zu finden - aus gutem Grund. Sie erleichtern die Organisation von Inhalten im Vergleich zu Layouts mit offenem Raum, so dass viele Designer diesen Stil mit Überzeugung übernommen haben.
Was ist dieses Jahr sonst noch angesagt? Lesen Sie den Artikel: "10 Web-Design-Trends für 2025"

Spickzettel: Grundlegende Web-Design-Stile

Unsere Vorteile
Wir arbeiten jeden Tag hart daran, das Leben unserer Kunden besser und glücklicher zu machen
  • Minimalismus
    • Wenige Elemente
    • Keine dekorativen Details
    • Viel negativer Raum
    • Minimaler Einsatz von kräftigen Farben
  • Brutalismus und Neobrutalismus
    • Provokative Layouts
    • Widersprüchliche Farbpaletten
    • Starke Schatten und Umrisse
  • Konstruktivismus
    • Sans-Serif-Schriften
    • Verschiedene geometrische Formen
    • Elemente, die an einer Seite der Seite ausgerichtet sind
  • Schweizer Stil
    • Starkes modulares Raster
    • Saubere serifenlose Schriftarten
    • Minimale, realistische Fotos und Illustrationen
    • Poster-inspirierte Komposition
  • Redaktioneller Stil
    • Druckinspiriertes Design
    • Hoher Kontrast in den Schriftarten
    • Großes Bildmaterial
    • Jede Menge dekorative Elemente
  • Handgezeichneter Stil
    • Handgeschriebene Schriften oder Schriftarten
    • Skizzen und Pinselstriche
    • Falsch ausgerichtetes oder frei geformtes Layout
    • Beabsichtigtes visuelles Chaos
  • Retro
    • Helle Farbpaletten und Farbverläufe
    • Körnige Texturen und Abnutzungseffekte
    • Designelemente, die von der alten Technik inspiriert sind
  • Wohnung
    • Totale Ebenheit - keine Schatten oder 3D-Effekte
    • Pastellfarben
    • Saubere, lesbare Schriftarten
  • Bento
    • Viele rechteckige, abgerundete Inhaltsblöcke
    • Sehr wenig Leerraum
    • Keine dekorativen oder unkonventionellen Designtricks
  1. Entwerfen für Emotionen von Aarron Walter. Praktischer und inspirierender Leitfaden für die Gestaltung digitaler Erlebnisse, die den Nutzer auf einer tieferen emotionalen Ebene ansprechen. Was es einzigartig macht: Der Versuch, ästhetische Lösungen mit praktischen Lösungen zu verbinden.
  2. Das Design der alltäglichen Dinge von Don Norman. Ein grundlegendes Buch auf dem Gebiet der Benutzererfahrung (UX) und des menschenzentrierten Designs, das erforscht, warum manche Lösungen zu Ikonen werden, während andere bei den Benutzern keinen Anklang finden oder sie frustrieren. Was es einzigartig macht: Es enthält Interviews mit Designern von Airbnb und Dropbox.
  3. Über das Gesicht: Die Grundlagen des Interaktionsdesigns von Alan Cooper, Robert Reimann, David Cronin Ein tiefes Eintauchen in die Prinzipien des Interaktionsdesigns mit Schwerpunkt auf Benutzerfreundlichkeit und menschenzentrierten Ansätzen. Was es einzigartig macht: Bietet klare Rahmen, Muster und bewährte Verfahren, die Designern helfen, komplexe Designprobleme zu lösen.

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