Das Anschauen von Dokumentarfilmen ist der beste Weg, sein Fachwissen zu erweitern und sich von echten Designern bei der Arbeit inspirieren zu lassen. Diese Auswahl umfasst Dokumentarfilme über verschiedene Designbereiche, von Typografie und Werbung bis hin zu Industriedesign.
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BBC: Das Genie des Designs
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BBC: Das Genie des Designs
Erscheinungsjahr: 2010
Land: Vereinigtes Königreich
Dauer: 5 Episoden à ∼ 59 Minuten
Land: Vereinigtes Königreich
Dauer: 5 Episoden à ∼ 59 Minuten
BBC: Das Genie des Designs ist ein Film über diejenigen, die sich im Kontext der modernen digitalen und industriellen Gesellschaft mit der Verbesserung und Perfektionierung von Produkten für verschiedene Zwecke beschäftigen und hart daran arbeiten, eine Harmonie von Inhalt und Form zu erreichen.
Design ist eng mit der industriellen Produktion verbunden, und es gibt heute keinen Bereich, in dem es nicht seine Früchte trägt. Im Zeitalter der industriellen Entwicklung sind dieser Bereich und der Diskurs besonders wichtig geworden.
Design ist eng mit der industriellen Produktion verbunden, und es gibt heute keinen Bereich, in dem es nicht seine Früchte trägt. Im Zeitalter der industriellen Entwicklung sind dieser Bereich und der Diskurs besonders wichtig geworden.
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Warum der Mensch schöpft
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Warum der Mensch schöpft
Erscheinungsjahr: 1968
Land: Vereinigte Staaten
Dauer: 25 Minuten
Land: Vereinigte Staaten
Dauer: 25 Minuten
Warum der Mensch schöpft ist ein mit dem Oscar ausgezeichneter animierter Kurzdokumentarfilm, der vom Wesen der Kreativität erzählt.
Why Man Creates konzentriert sich auf den kreativen Prozess und die verschiedenen Herangehensweisen an ihn. Die Handlung beginnt mit den Jagdtechniken der alten Menschen: Zuerst benutzten sie Steine, dann erkannten sie, dass diese ein unzureichendes Werkzeug waren und begannen, Wurfspeere herzustellen.
Bei der Beantwortung der Frage, warum der Mensch erschafft, weisen die Filmemacher darauf hin, dass der Schöpfungsprozess in mehrere Phasen unterteilt ist. Die Menschen der Antike freuten sich über eine erfolgreiche Jagd und wollten ihre Errungenschaften festhalten. So entstand die Höhlenmalerei. Später wurden die ersten Häuser, Arbeitsgeräte und Fahrzeuge gebaut und so weiter, bis hin zur aktiven Kreativität des modernen Menschen.
Why Man Creates konzentriert sich auf den kreativen Prozess und die verschiedenen Herangehensweisen an ihn. Die Handlung beginnt mit den Jagdtechniken der alten Menschen: Zuerst benutzten sie Steine, dann erkannten sie, dass diese ein unzureichendes Werkzeug waren und begannen, Wurfspeere herzustellen.
Bei der Beantwortung der Frage, warum der Mensch erschafft, weisen die Filmemacher darauf hin, dass der Schöpfungsprozess in mehrere Phasen unterteilt ist. Die Menschen der Antike freuten sich über eine erfolgreiche Jagd und wollten ihre Errungenschaften festhalten. So entstand die Höhlenmalerei. Später wurden die ersten Häuser, Arbeitsgeräte und Fahrzeuge gebaut und so weiter, bis hin zur aktiven Kreativität des modernen Menschen.
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Helvetica
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Helvetica
Erscheinungsjahr: 2007
Land: Vereinigte Staaten
Dauer: 80 Minuten
Land: Vereinigte Staaten
Dauer: 80 Minuten
Helvetica ist ein Film über Typografie, Grafikdesign und die visuelle Kultur im Allgemeinen. Durch das Prisma der Verbreitung einer Schriftart, die 2007 ihr 50-jähriges Bestehen feierte, befasst sich der Film mit der allgemeinen Frage, wie Schrift unser Leben beeinflusst.
Der Film ist eine Erkundung des urbanen Raums und der Schriften, die ihn ausfüllen, sowie eine Reihe von Interviews mit bekannten Designern wie Wim Crouwel, Michael Bierut, Erik Spiekermann, Massimo Vignelli, Herman Zapf und anderen über ihre Arbeit, den kreativen Prozess, die Auswahl und die ästhetische Komponente von Schriften.
Helvetica lädt dazu ein, die Tausenden von Wörtern, die wir jeden Tag sehen, aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten, was die Welt des Designs, der Grafik, der Werbung und der Kommunikation verbindet.
Der Film ist eine Erkundung des urbanen Raums und der Schriften, die ihn ausfüllen, sowie eine Reihe von Interviews mit bekannten Designern wie Wim Crouwel, Michael Bierut, Erik Spiekermann, Massimo Vignelli, Herman Zapf und anderen über ihre Arbeit, den kreativen Prozess, die Auswahl und die ästhetische Komponente von Schriften.
Helvetica lädt dazu ein, die Tausenden von Wörtern, die wir jeden Tag sehen, aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten, was die Welt des Designs, der Grafik, der Werbung und der Kommunikation verbindet.
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Design & Denken
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Design & Denken
Erscheinungsjahr: 2012
Land: Vereinigte Staaten
Dauer: 74 Minuten
Land: Vereinigte Staaten
Dauer: 74 Minuten
Entwerfen & Denken ist ein Dokumentarfilm, der von den Werten des Design Thinking inspiriert ist und die Ansichten von Unternehmern und Designern zu den Herausforderungen des 21. Jahrhunderts untersucht.
Was ist Design Thinking? Wie werden die Kernprinzipien des Design Thinking in Geschäftsmodellen angewandt? Wie können Menschen die Welt um sich herum durch kreatives Denken verändern? Das ist die wahre Herausforderung für das gewöhnliche Denken, ein Aufruf zur Innovation in einer sich ständig verändernden Welt.
Was ist Design Thinking? Wie werden die Kernprinzipien des Design Thinking in Geschäftsmodellen angewandt? Wie können Menschen die Welt um sich herum durch kreatives Denken verändern? Das ist die wahre Herausforderung für das gewöhnliche Denken, ein Aufruf zur Innovation in einer sich ständig verändernden Welt.
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Objektiviert
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Objektiviert
Erscheinungsjahr: 2009
Land: Vereinigte Staaten
Dauer: 75 Minuten
Land: Vereinigte Staaten
Dauer: 75 Minuten
Objektiviert ist ein unabhängiger, abendfüllender Dokumentarfilm unter der Regie von Gary Hustwit, der von unserer komplexen Beziehung zu Objekten der Massenproduktion und den Menschen, die sie entworfen haben, erzählt. Der Film wirft einen Blick auf den kreativen Aspekt des Designs von Dingen, von Zahnbürsten bis hin zu elektronischen Geräten. Anhand von Dokumentarfilmen und Interviews zeigt der Film den kreativen Prozess einiger Industriedesigner, die Gegenstände entwerfen, die unser tägliches Leben beeinflussen.
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Milton Glaser: Informieren und erfreuen
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Milton Glaser: Informieren und erfreuen
Erscheinungsjahr: 2008
Land: Vereinigte Staaten
Dauer: 73 Minuten
Land: Vereinigte Staaten
Dauer: 73 Minuten
Der Film erkundet die gesamte Bandbreite des Werks von Milton Glaser - einem berühmten Designer, der für viele Menschen das amerikanische Grafikdesign repräsentiert. Vom Zeitungs- und Zeitschriftendesign über Interieur, Logos und Markenidentitäten bis hin zu berühmten Drucken, Zeichnungen, Postern und Gemälden - der Dokumentarfilm beleuchtet die ganze Bandbreite des kreativen Schaffens des großen Designers.
Unter der gekonnten Regie von Wendy Keys lässt der Film den Zuschauer in die alltäglichen Momente von Glasers persönlichem Leben eintauchen und fängt die immense Wärme und Menschlichkeit des Designers ebenso ein wie seine grenzenlose Tiefe des Intellekts und der Kreativität.
Unter der gekonnten Regie von Wendy Keys lässt der Film den Zuschauer in die alltäglichen Momente von Glasers persönlichem Leben eintauchen und fängt die immense Wärme und Menschlichkeit des Designers ebenso ein wie seine grenzenlose Tiefe des Intellekts und der Kreativität.
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PressePauseWiedergabe
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PressePauseWiedergabe
Erscheinungsjahr: 2011
Land: Vereinigte Staaten
Dauer: 80 Minuten
Land: Vereinigte Staaten
Dauer: 80 Minuten
Die digitale Revolution in der Kunst während des letzten Jahrzehnts hat es den Menschen ermöglicht, ihre kühnsten Träume zum Leben zu erwecken und verschiedene kreative Möglichkeiten zu erforschen, die das Spiel auf die nächste Stufe bringen. Wozu wird dieser Trend führen? Zu einer Verbesserung der Qualität von Film, Musik und Literatur? Zu einem neuen Verständnis von wahrem Talent? Oder zum digitalen Ozean der allgegenwärtigen Popkultur, in dem wir alle eines Tages ertrinken werden?
PressPausePlay ist ein Film über die Hoffnungen und Ängste der aktuellen digitalen Kultur.
PressPausePlay ist ein Film über die Hoffnungen und Ängste der aktuellen digitalen Kultur.
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Das Universum von Keith Haring
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Das Universum von Keith Haring
Erscheinungsjahr: 2008
Land: Vereinigte Staaten
Dauer: 90 Minuten
Land: Vereinigte Staaten
Dauer: 90 Minuten
Das Universum von Keith Haring von Christina Clausen zeigt seltenes Archivmaterial sowie Monologe von Harings Freunden, Kollegen und Fans, darunter Kenny Scharf, Yoko Ono und Tony Shafrazi, die ihre Erinnerungen und herzlichen Geschichten teilen.
Keith Haring hatte sich zum Ziel gesetzt, seine Kunst so zugänglich wie möglich zu machen. Dies gelang ihm 1986 mit der Eröffnung des "Pop Shop"-Ladens, der heute als Online-Store fungiert. Verschiedene Produkte, von Kalendern bis zu Skateboards, die Harings Werke zeigen, verwischen die Grenze zwischen Kunst und Popkultur.
Keith Haring hatte sich zum Ziel gesetzt, seine Kunst so zugänglich wie möglich zu machen. Dies gelang ihm 1986 mit der Eröffnung des "Pop Shop"-Ladens, der heute als Online-Store fungiert. Verschiedene Produkte, von Kalendern bis zu Skateboards, die Harings Werke zeigen, verwischen die Grenze zwischen Kunst und Popkultur.
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Schildermaler
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Schildermaler
Erscheinungsjahr: 2013
Land: Vereinigte Staaten
Dauer: 121 Minuten
Land: Vereinigte Staaten
Dauer: 121 Minuten
Der Dokumentarfilm über Schilder, die wir jeden Tag sehen, aber oft nicht beachten. Die handgemalten Schilder gibt es schon lange und sind ein Produkt der faszinierenden 150-jährigen amerikanischen Geschichte. Früher war dies ein gewöhnlicher Beruf, aber die Arbeit eines Künstlers, der Schilder malt, ist heute sehr spezialisiert - sie erfordert einzigartige Fähigkeiten in Kombination mit technologischen Fortschritten.
Schildermaler erforscht diese wenig bekannte Kunst anhand kurzer Interview-Episoden mit einer Reihe von Künstlern wie Ira Coyne, Bob Dewhurst, Keith Knecht, Norma Jean Maloney und Stephen Powers. Diese Vorreiter einer ungesehenen Originalität führen eine Renaissance mit einem ausgeprägten schöpferischen Willen an und sind ein Beispiel für die Erfolgsgeschichte der amerikanischen Arbeiterklasse. Der Film hebt die Wertschätzung für das Gleichgewicht zwischen Kunst und Kommerz hervor.
Schildermaler erforscht diese wenig bekannte Kunst anhand kurzer Interview-Episoden mit einer Reihe von Künstlern wie Ira Coyne, Bob Dewhurst, Keith Knecht, Norma Jean Maloney und Stephen Powers. Diese Vorreiter einer ungesehenen Originalität führen eine Renaissance mit einem ausgeprägten schöpferischen Willen an und sind ein Beispiel für die Erfolgsgeschichte der amerikanischen Arbeiterklasse. Der Film hebt die Wertschätzung für das Gleichgewicht zwischen Kunst und Kommerz hervor.
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Die coole Schule
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Die coole Schule
Erscheinungsjahr: 2008
Land: Vereinigte Staaten
Dauer: 86 Minuten
Land: Vereinigte Staaten
Dauer: 86 Minuten
Die coole Schule ist ein erhebender und unkonventioneller Dokumentarfilm, der den Querschnitt der Kunst in Los Angeles in den 1950er Jahren erforscht. Im Mittelpunkt dieser historischen Reise steht die Ferus Gallery, die 1957 eröffnet wurde und sich schnell zu einem kulturellen Zentrum entwickelte, in dem Ausstellungen mit lokalen Talenten wie Ed Ruscha, Robert Irwin, Ed Moses, Wallace Berman und Ed Kienholz gezeigt wurden.
18 weitere inspirierende Dokumentarfilme:
11. Schöne Verlierer
Der Dokumentarfilm handelt von jungen Künstlern und Designern, die sich zwar von der Welt der traditionellen Kunst distanzieren, sie aber dennoch beeinflussen.
Erscheinungsjahr: 2008
Land: Vereinigte Staaten
Dauer: 90 Minuten
Erscheinungsjahr: 2008
Land: Vereinigte Staaten
Dauer: 90 Minuten
12. Verstädtert
Der Dokumentarfilm über die Probleme und Richtungen der Stadtentwicklung und die Faktoren, die dazu beitragen, dass einige Städte besser sind als andere.
Erscheinungsjahr: 2011
Land: Vereinigte Staaten
Dauer: 85 Minuten
Erscheinungsjahr: 2011
Land: Vereinigte Staaten
Dauer: 85 Minuten
13. Kunst und Сopy
Der Dokumentarfilm über Werbung und Inspiration. Sie enthüllt die Arbeitsaspekte und Tricks einiger der einflussreichsten Werber unserer Zeit, Menschen, die unsere Kultur wirklich beeinflussen, aber außerhalb der Branche unbekannt bleiben.
Erscheinungsjahr: 2009
Land: Vereinigte Staaten
Dauer: 90 Minuten
Erscheinungsjahr: 2009
Land: Vereinigte Staaten
Dauer: 90 Minuten
14. Handgemachte Nation
Der Dokumentarfilm erforscht die zunehmende Lust der Menschen am Selbermachen und die damit verbundene neue Welle von Kunst und Design.
Erscheinungsjahr: 2009
Land: Vereinigte Staaten
Dauer: 90 Minuten
Erscheinungsjahr: 2009
Land: Vereinigte Staaten
Dauer: 90 Minuten
15. Bürgerlicher Architekt
Der Dokumentarfilm befasst sich mit dem Leben und dem Vermächtnis des Architekten Samuel Mockbee, der an der Auburn University in einer der ärmsten Gegenden der USA eine radikale architektonische Bewegung - das Rural Studio - auslöste.
Jahr der Veröffentlichung: 2010
Land: Vereinigte Staaten
Jahr der Veröffentlichung: 2010
Land: Vereinigte Staaten
Dauer: 60 Minuten
16. Das Bauhaus: Das Gesicht des 20. Jahrhunderts
Der Dokumentarfilm erzählt die Geschichte der 1919 in Weimar gegründeten Bauhaus-Schule für Architektur und Design - eine der eindrucksvollsten Bildungsbewegungen in der Kunst des 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Die Schule hatte einen starken Einfluss auf die moderne Architektur, Malerei, Bildhauerei, Design und Theater.
Erscheinungsjahr: 1994
Land: Vereinigtes Königreich
Dauer: 60 Minuten
Erscheinungsjahr: 1994
Land: Vereinigtes Königreich
Dauer: 60 Minuten
17. Ai Weiwei: Es tut mir nie leid
Ai Weiwei ist der berühmteste chinesische Gegenwartskünstler, der "Andy Warhol von Peking" und ein Hooligan, der sich nicht nur mit seinen Ausstellungen in der Tate Modern, sondern auch mit seinem offenen Widerstand gegen die chinesischen Behörden einen Namen gemacht hat.
Erscheinungsjahr: 2012
Land: Vereinigte Staaten
Dauer: 91 Minuten
Erscheinungsjahr: 2012
Land: Vereinigte Staaten
Dauer: 91 Minuten
18. Paul Smith. Gentelman und Designer
Ein persönliches und provokantes Porträt eines bedeutenden britischen Designers. Was ist das Geheimnis seines Erfolgs? Wer ist Paul Smith? Wie wurde ein bescheidener Mann aus Nottingham zum Synonym für Eleganz in der Herrenmode?
Jahr der Veröffentlichung: 2012
Land: Frankreich
Jahr der Veröffentlichung: 2012
Land: Frankreich
Dauer: 60 Minuten
19. Lebensmittel-Design
Im Mittelpunkt des Dokumentarfilms stehen die Menschen, die an der Gestaltung von Lebensmitteln und Gerichten arbeiten. Jeden Tag arbeiten Tausende von Fachleuten daran, Lebensmittel so zu gestalten, dass sie schmecken, riechen und gut und attraktiv aussehen.
Jahr der Veröffentlichung: 2009
Länder: Österreich - Niederlande
Jahr der Veröffentlichung: 2009
Länder: Österreich - Niederlande
Dauer: 51 Minuten
20. Zukunft durch Design
Dieser Dokumentarfilm beleuchtet eine brandneue, revolutionäreund weitreichende Vision von Jacque Fresco, einem Mann, der von vielen als Leonardo Da Vinci unserer Zeit angesehen wird.Als Zeitgenosse von Einstein und Buckminster Fuller ist Jacque Fresco ein autodidaktischer Futurist, der sich selbst oft als "Generalist" oder Multidisziplinär bezeichnet und viele miteinander verbundene Wissenschaftsbereiche studiert.
Jahr der Veröffentlichung: 2006
Länder: Vereinigte Staaten
Dauer: 86 Minuten
21. Linotype: Der Film
Der abendfüllende Dokumentarfilm über die wunderbare Maschine von Ottmar Mergenthaler, die Linotype. Sie stellt den Höhepunkt der mühsamen zehnjährigen Arbeit an der Erfindung des Werkzeugs dar, das den Druck revolutionierte. Der Film erzählt sowohl von dem Gerät selbst als auch von den Menschen, die sich heute für diese Maschine begeistern.
Erscheinungsjahr: 2012
Länder: Vereinigte Staaten
Dauer: 75 Minuten
Erscheinungsjahr: 2012
Länder: Vereinigte Staaten
Dauer: 75 Minuten
22. Zeitgeist: Nachtrag
Der Dokumentarfilm unter der Regie von Peter Joseph ist eine Fortsetzung von Zeitgeist: The Movie. Der Film erzählt von der Funktionsweise der US-Notenbank, vom amerikanischen System der Geldschöpfung, von der Zusammenarbeit zwischen transnationalen Konzernen und der CIA und analysiert die Gründe für die Korruption der Gesellschaft.
Erscheinungsjahr: 2008
Länder: Vereinigte Staaten
Dauer: 123 Minuten
Erscheinungsjahr: 2008
Länder: Vereinigte Staaten
Dauer: 123 Minuten
23. Die Kunst des Punk: Black Flag
Dieser Dokumentarfilm handelt vom Logo der legendären Band Black Flag mit dem ikonischen Vier-Balken-Symbol, das zum Symbol der Punk-Kultur wurde, und seinem Designer Raymond Pettibon.
Erscheinungsjahr: 2013
Land: Vereinigte Staaten
Dauer: 22 Minuten
Erscheinungsjahr: 2013
Land: Vereinigte Staaten
Dauer: 22 Minuten
24. Kaufen, verkaufen, einkaufen
Der Dokumentarfilm verfolgt den anhaltenden Konflikt zwischen Herstellern und Verbrauchern in der modernen Gesellschaft. Im Kern geht es darum, dass die Produzenten die Haltbarkeit von Produkten absichtlich begrenzen, um die Verbraucher zu zwingen, Dinge öfter zu kaufen. Andernfalls wird die Produktion unrentabel.
Erscheinungsjahr: 2010
Länder: Frankreich - Spanien
Dauer: 75 Minuten
Erscheinungsjahr: 2010
Länder: Frankreich - Spanien
Dauer: 75 Minuten
25. Steve Jobs: Das verlorene Interview
Dies ist ein seltenes, archiviertes Einzelgespräch mit Steve Jobs, das der Journalist und TV-Moderator Robert X. Cringely 1995 während der Produktion einer Fernsehsendung über die Einführung des ersten Personal Computers führte.
Jahr der Veröffentlichung: 2012
Land: Vereinigte Staaten
Dauer: 70 Minuten
26. Zusammenfassung: Die Kunst des Designs
Eine Netflix-Original-Doku-Serie mit 14 Episoden, in der jede Episode einen der größten und innovativsten modernen Künstler im Bereich des Designs vorstellt. Mit Hilfe derjenigen, deren Arbeit unsere Welt jeden Tag prägt, erfahren wir mehr darüber, wie Design jeden Aspekt des Lebens beeinflusst.
Erscheinungsjahr: 2017
Land: Vereinigte Staaten
Dauer: 52 Minuten
Erscheinungsjahr: 2017
Land: Vereinigte Staaten
Dauer: 52 Minuten
27. Drucken der Legende
Die preisgekrönte Originaldokumentation von Netflix, die sich auf den Wettlauf zwischen Menschen konzentriert, die um die Marktführerschaft im 3D-Druck konkurrierten, und die 3D-Druck-Revolution für den Heimgebrauch, die schnell folgte.
Erscheinungsjahr: 2014
Land: Vereinigte Staaten
Dauer: 100 Minuten
Erscheinungsjahr: 2014
Land: Vereinigte Staaten
Dauer: 100 Minuten
28. Die Künstler-Serie von Hillman Curtis
Diese Doku-Serie erzählt die inspirierenden Geschichten mehrerer berühmter und führender Designer ihrer Zeit wie Milton Glaser, David Carson, Mark Romanek, Paula Scher und Stefan Sagmeister, die in einer Designfirma namens Pentagram arbeiteten. Die gesamte Serie ist kostenlos unter hillmancurtis.com verfügbar.
Erscheinungsjahr: 2014
Land: Vereinigte Staaten
Dauer: 15 Episoden à ~7 Min.
Erscheinungsjahr: 2014
Land: Vereinigte Staaten
Dauer: 15 Episoden à ~7 Min.
Siehe auch:
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