Kompositionstypen, Regeln und Techniken im Webdesign

Unter Komposition versteht man die Anordnung von Elementen auf einer Seite und die Art und Weise, wie sie zusammenwirken, um ein visuelles Erlebnis zu schaffen.

Das Gleiche gilt für das Design. Elemente lassen sich auf unterschiedliche Weise anordnen, und jede Anordnung löst eine andere emotionale Reaktion aus. Dieses Zusammenspiel der Elemente im Raum bezeichnen wir als Komposition. Im Webdesign arbeitest du statt mit Möbeln mit Bildern, Text, Schaltflächen und grafischen Elementen. Selbst wenn die Elemente an sich identisch sind, verändert ihre Anordnung die Wirkung der Seite.

Bei der Komposition geht es auch um das visuelle Gewicht. Man könnte zum Beispiel zwei identische Formen auf weißem Hintergrund haben oder zwei Elemente mit derselben Form und Farbe, aber unterschiedlicher Größe. Diese Beziehungen tragen dazu bei, eine Hierarchie und Struktur in einem Design zu schaffen.

Um Elemente effektiv anzuordnen, muss man verstehen, wie Menschen Informationen wahrnehmen. Diese Grundsätze bilden die Grundlage jedes Layouts.

Wenn jemand ein Buch oder eine Zeitung liest, beginnen seine Augen ganz natürlich in der oberen linken Ecke. Von dort wandert der Blick nach rechts, dann nach unten und fährt fort, die Seite zu überfliegen. So lesen Menschen, und so nehmen sie auch Design wahr.

Dieses Prinzip ist besonders nützlich, wenn man die Aufmerksamkeit des Betrachters lenken möchte. Eine Komposition kann sich an Leitlinien orientieren:

• Eine aufsteigende Diagonale – von links unten nach rechts oben.
• Eine absteigende Diagonale – von links oben nach rechts unten.

Diese Richtungen tragen dazu bei, ein Gefühl von Bewegung und Tiefe zu erzeugen.

Das Gutenberg-Diagramm ist ein Sonderfall dieses Prinzips. Demnach bewegt sich das Auge von der oberen linken Ecke nach oben rechts, dann nach unten links und schließlich nach unten rechts.

Dieses Layout hilft dabei, wichtige Elemente hervorzuheben: Die wichtigsten Inhalte werden in der Regel oben links und unten rechts platziert.

Um Layoutentscheidungen zu erleichtern, können Sie die Seite in ein 3×3-Raster unterteilen: neun gleich große Rechtecke, die durch zwei vertikale und zwei horizontale Linien gebildet werden. Dies wird als Drittelregel bezeichnet. Wichtige Elemente werden entlang dieser Linien oder an deren Schnittpunkten platziert. Dies trägt dazu bei, eine ausgewogenere und visuell ansprechendere Komposition zu schaffen.

Die einfachste Art, ein Element zu platzieren, besteht darin, es in die Mitte zu setzen. In diesem Fall richtet sich die Aufmerksamkeit des Betrachters direkt darauf. Man kann die Mitte eines Bildschirms ermitteln, indem man ihn in vier gleich große Rechtecke unterteilt; der Schnittpunkt dieser Rechtecke ist der geometrische Mittelpunkt.

Im Design wird das Hauptelement jedoch nicht immer genau in der Mitte platziert. Es kann beispielsweise in der oberen linken oder unteren rechten Ecke liegen, wobei der Rest des Layouts um dieses Element herum aufgebaut wird. In diesem Fall wird das Element zum kompositorischen Mittelpunkt. Ein Design kann mehr als einen kompositorischen Mittelpunkt haben.

Seit jeher sind die Menschen auf der Suche nach idealen Proportionen. Eine der bekanntesten ist der Goldene Schnitt, der etwa 1,618:1 beträgt und das Verhältnis zwischen einem größeren und einem kleineren Teil beschreibt.

Im Design lässt sich dies auf verschiedene Weise umsetzen. Man kann beispielsweise ein Rechteck verwenden, bei dem eine Seite 1,618-mal so lang ist wie die andere. Oder man kann Elemente so dimensionieren, dass jedes etwa 1,6-mal größer oder kleiner ist als das nächste.

Der Goldene Schnitt lässt sich oft nur schwer direkt anwenden. Deshalb greifen Designer häufig auf die Goldene Spirale zurück, die auf demselben Prinzip basiert. Die Anordnung von Elementen entlang der Spiralkurve trägt dazu bei, eine natürlichere und ausgewogenere Komposition zu schaffen.

Elemente lassen sich auf vielfältige Weise anordnen, sodass es unzählige Gestaltungsmöglichkeiten gibt. Um diese besser einordnen zu können, klassifizieren Designer Kompositionen häufig danach, wie sich der Blick bewegt oder wie die Elemente angeordnet sind.

Diese Unterscheidung beruht darauf, wie die Elemente verteilt sind.

Teilen Sie das Layout zunächst in zwei Teile auf. Wenn sich beide Seiten spiegelbildlich entsprechen, ist die Komposition symmetrisch. Ist dies nicht der Fall, ist sie asymmetrisch. Die beiden Hälften müssen nicht identisch sein, aber die Anordnung der Elemente sollte ausgewogen wirken.

Eine symmetrische Gestaltung eignet sich gut für Designs, die Stabilität und Zuverlässigkeit vermitteln sollen. Sie schafft eine ruhige, vorhersehbare Atmosphäre und passt daher gut zu Websites im Gesundheitswesen oder zu Behörden.

Eine asymmetrische Gestaltung hingegen vermittelt ein Gefühl von Bewegung und Energie. Sie wird oft für Marken verwendet, die einen dynamischen Eindruck vermitteln möchten, wie beispielsweise Sportunternehmen oder Kreativstudios.

Es hängt davon ab, wohin der Blick des Betrachters gelenkt wird – innerhalb des Bildausschnitts oder darüber hinaus.

Wenn das Layout den Blick über den Bildausschnitt hinaus lenkt, gilt die Komposition als offen. Die Elemente scheinen zu sagen: „Schau darüber hinaus, da draußen gibt es noch mehr.“

Bleibt der Blick hingegen innerhalb des Layouts, ist die Komposition geschlossen. In diesem Fall halten die Elemente die Aufmerksamkeit des Betrachters im Bildausschnitt fest, als würden sie sagen: „Bleib hier, konzentriere dich auf das, was vor dir liegt.“

Offene Kompositionen werden oft eingesetzt, um Emotionen und ein Gefühl von Bewegung zu erzeugen. Der Blick des Betrachters wandert immer wieder nach außen, wodurch das Design dynamischer wirkt. Dieser Ansatz eignet sich gut für Bereiche wie Musikprojekte oder Motorsport.

Geschlossene Kompositionen hingegen vermitteln ein Gefühl von Stabilität und Ruhe. Sie passen gut zu Websites aus den Bereichen Möbel, Wohnaccessoires oder Bauwesen.

Dies wird durch die allgemeine Wirkung des Layouts bestimmt, je nachdem, ob es stabil wirkt oder voller Bewegung ist.

Wenn ein Layout stabil und ausgewogen wirkt, handelt es sich um eine statische Komposition. Wenn es ein Gefühl von Energie, Spannung oder Bewegung vermittelt, ist es dynamisch. Solche Kompositionen werden oft mit klaren Formen, diagonalen Linien und weniger vorhersehbaren Anordnungen gestaltet.

Eine dynamische Gestaltung eignet sich gut für Marken, die ein dynamisches Image vermitteln möchten, wie beispielsweise im Rennsport, im Nachtleben oder in der Modebranche. Eine statische Gestaltung ist besser für Branchen geeignet, in denen Vertrauen und Stabilität eine wichtige Rolle spielen, wie zum Beispiel im öffentlichen Dienst, in Galerien oder bei gemeinnützigen Organisationen.

Sobald man die Theorie verstanden hat, ist der nächste Schritt die Praxis. Eine einfache Methode zum Lernen ist es, bestehende Entwürfe zu analysieren. Das hilft dabei, Muster zu erkennen und sie in der eigenen Arbeit anzuwenden.

Nimm dir eine gut gestaltete Website vor und skizziere ihre Struktur. So kannst du die primären und sekundären Elemente erkennen und verstehen, wie sie angeordnet sind.

Ein Beispiel für eine Gestaltung und ihre schematische Darstellung. In diesem Beispiel sticht das Bild als visuell dominierendes Element hervor, gefolgt von der Überschrift, dann der Schaltfläche und schließlich den übrigen Elementen. Das Schema unterscheidet klar zwischen primären und sekundären Elementen. marta-kounen.pro

In diesem Beispiel fällt der Blick zunächst auf die Abbildung. Als Nächstes sticht die Überschrift dank ihrer Farbe hervor, gefolgt von der Schaltfläche und schließlich den übrigen sekundären Elementen auf dem Bildschirm. gingopartners.com

Dieser Hero-Bereich enthält viele Elemente, die um die Aufmerksamkeit des Betrachters konkurrieren. Zunächst zieht der Titel die Aufmerksamkeit auf sich, dann wandert der Blick über die Bilder, geleitet von Farbe und Größe. Dies ist ein Beispiel für eine multidominante Komposition. vxmediagroup.com

Wenn man reale Layouts analysiert, kann man erkennen, wie Hierarchien in der Praxis funktionieren. Eine Komposition kann Folgendes enthalten:

• Ein zentrales Element und viele ergänzende Elemente
• Mehrere Kernpunkte mit ergänzenden Informationen
• Mehrere dominierende Elemente

Mit der Zeit wirst du Muster erkennen: Manche Layouts haben ein einziges dominantes Element, das von Details ergänzt wird, andere weisen mehrere Blickpunkte auf. Nachdem du mehrere Dutzend Kompositionen analysiert hast, wirst du diese Zusammenhänge sofort erkennen, ohne sie erst skizzieren zu müssen. Wenn du dein Auge auf diese Weise schult, kannst du in jedem Design schnell erkennen, was am wichtigsten ist.

Farben helfen dabei, Elemente hervorzuheben und die Aufmerksamkeit zu lenken. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie haben mehrere Schaltflächen auf einem Bildschirm. Selbst wenn diese gleich groß sind, können Sie eine davon durch die Verwendung einer Kontrastfarbe als wichtiger hervorheben.

Der Hero-Bereich enthält drei Schaltflächen, die in Größe und Form identisch sind und sich lediglich in der Farbe unterscheiden. Die orangefarbenen CTA-Schaltflächen heben sich durch ihren hohen Kontrast hervor, während die Schaltfläche „Kontakt“ bewusst transparent und weniger auffällig gestaltet ist. hhgconstruct.com

Im Allgemeinen bestimmt die Farbgebung das gesamte visuelle Erscheinungsbild. Je nach Zielsetzung können Sie eine einheitliche Farbpalette, subtile Variationen oder eine breite Farbpalette verwenden. Wenn beispielsweise alle Inhalte gleichwertig wirken sollen, Schaltflächen jedoch hervorstechen müssen, könnten Sie nur zwei Farben verwenden: eine neutrale Farbe für das Layout und eine Akzentfarbe für Handlungsaufforderungen.

Auch Farben bestimmen die Stimmung. Eine gedämpfte Farbpalette sorgt für eine ruhige, zurückhaltende Atmosphäre, während kräftigere Farben das Design ausdrucksstärker und auffälliger machen. Selbst ohne Änderungen am Layout oder an der Größe kann die Farbe allein eine Hierarchie schaffen, indem sie dominante Elemente hervorhebt und andere in den Hintergrund rückt.

Eine gute Gestaltung beruht auf dem Erkennen von Mustern. Ein Beispiel dafür ist die konsequente Verwendung von Formen. Manche Designs bestehen ausschließlich aus quadratischen Elementen, was ein Gefühl von Ordnung und Einheitlichkeit vermittelt. In anderen Fällen verwendet ein Designer zwar überwiegend Quadrate, fügt aber Kreise hinzu, um wichtige Elemente hervorzuheben. Die Wahl hängt vom Ziel des Designs ab.

Auf Websites sieht man oft sich wiederholende visuelle Muster. Sie tragen dazu bei, ein Gefühl der Einheit zu schaffen und eine Marke besser erkennbar zu machen. Designer nutzen sie zudem, um Layouts zu strukturieren. Diese sich wiederholenden visuellen Elemente werden als Muster bezeichnet.

Eine gelungene Komposition baut auf dem Gefühl auf, das Sie vermitteln möchten. Um dies zu erreichen, wählen Sie eine Kompositionsart, legen Blickpunkte fest, wählen Farben aus und fügen bei Bedarf Muster hinzu. Wenn das Ziel beispielsweise darin besteht, ein Gefühl von Ruhe und Verlässlichkeit zu vermitteln, eignet sich eine symmetrische, geschlossene und statische Komposition am besten. Sanfte Farben und dezente Hintergrundmuster können dieses Gefühl noch verstärken.

Dieser Hero-Bereich weist einige fragwürdige gestalterische Entscheidungen auf: eine kursive Schrift vor einem unruhigen Hintergrund und eine überdimensionierte CTA-Schaltfläche. Dennoch funktioniert die Gestaltung dank ihrer klaren Inhaltshierarchie und Struktur. amarantiq.com

Die Komposition kann auch dazu dienen, Bewegung zu erzeugen oder sogar eine Reaktion hervorzurufen. In diesem Fall ist ein asymmetrisches, offenes und dynamisches Layout wirkungsvoller. Es kann aufregend, verspielt oder sogar leicht beunruhigend wirken, ruft jedoch eine starke emotionale Reaktion hervor.

Auch wenn das Layout unkonventionell ist und die Anordnung der Elemente eher chaotisch und ungeordnet wirkt, vermittelt es dennoch ein Gefühl von Ordnung. pollydes.com/en

Leuchtende Farben und schwebende Elemente können einem Design eine dynamische, ja sogar chaotische Anmutung verleihen. Diese Art der visuellen Sprache deutet oft auf eine Marke hin, die sich an ein jüngeres, trendbewusstes Publikum richtet: Menschen, die eher nach etwas Gewagtem als nach etwas Vorhersehbarem suchen.

Für andere Ziele eignet sich dieser Ansatz nicht. Wenn Sie beispielsweise hochwertige Qualität oder ein Gefühl von Stabilität vermitteln möchten, können leuchtende Farben und unregelmäßige Layouts deplatziert wirken. In solchen Fällen ist eine statische, symmetrische und geschlossene Komposition die bessere Wahl.

Diese Beispiele zeigen, dass es nicht die eine perfekte Komposition gibt. Die beste Lösung ist die, die zu Ihrem Ziel passt. Gestaltungsprinzipien helfen dabei, den Blick zu lenken und eine klare Struktur zu schaffen, können aber auch bewusst gebrochen werden, zum Beispiel wenn Sie einen auffälligen oder unkonventionellen Look erzielen möchten.

Hier ist ein weiteres Beispiel für einen Hero-Bereich, in dem viele Elemente um die Aufmerksamkeit der Nutzer buhlen und der zudem interaktive Funktionen bietet – man kann eine Münze tatsächlich mit der Maus verschieben. grink2025.dviga.marketing