Grundlegende Designregeln sind für jeden nützlich, der visuelle Bilder erstellt - Blog-Bilder, Posts für soziale Medien, Artikel-Cover, Video-Thumbnails usw. Wenn Sie ein Instagram- oder ein anderes Social-Media-Konto verwalten, müssen Sie Bilder erstellen, die auf den ersten Blick Aufmerksamkeit erregen, da die meisten sozialen Plattformen visuell ausgerichtet sind.
Kunden
Diese Regeln sind für jeden hilfreich, der die Endergebnisse von Designern bewerten muss. Wenn Sie ein technisches Briefing geben, sind vage Rückmeldungen wie "etwas fühlt sich falsch an" oder "die Farbe sieht falsch aus" nicht hilfreich. Der Designer wird nicht wissen, was falsch gelaufen ist, und Sie werden nicht wissen, was Sie beim nächsten Mal verlangen können.
Kollegen von Designern
Wenn Sie an der Überprüfung von Entwürfen, an Kundenbesprechungen oder Projektpräsentationen beteiligt sind, hilft Ihnen die Kenntnis der Grundlagen nicht nur, Designentscheidungen zu verstehen, die Sprache des Designers zu sprechen und wertvolleres Feedback zu geben, sondern auch, besser mit anderen Teilen des Prozesses zu kommunizieren.
Designer für Anfänger
Wenn man gerade erst anfängt, ist es wichtig, die Grundlagen zu verstehen. Es stimmt zwar, dass man für gutes Design die Regeln brechen muss, aber das gilt nur, wenn man sie gelernt hat. Ohne dieses Wissen haben Anfänger oft Schwierigkeiten, ihre Entwürfe zu verbessern. Die Regeln geben Ihnen eine solide Grundlage, auf der Sie aufbauen können.
Was sind Designprinzipien und warum sollten Sie sie befolgen?
Designprinzipien sind universelle Regeln, die als Leitfaden für die Anordnung visueller Elemente dienen, um klare, ausgewogene und benutzerfreundliche Designs zu schaffen. Sie fungieren als grundlegende Richtlinien, die darauf basieren, wie Menschen visuelle Informationen wahrnehmen und verarbeiten.
Jedes Prinzip funktioniert am besten in bestimmten Kontexten, sodass Sie nicht alle auf einmal anwenden müssen. Setzen Sie sie bewusst ein – je nachdem, was Ihr Design vermitteln soll.
Prinzip der Annäherung
Nahe beieinander liegende Objekte sehen verbunden aus
Diese Regel funktioniert auch im wirklichen Leben. Wenn zum Beispiel ein Schild direkt über einer Tür hängt, nehmen wir an, dass es der Name des Geschäfts ist. Das Gleiche gilt für das Design: Die Platzierung schafft Bedeutung.
Auf der Website der Citibank werden auf Karten verschiedene Bankprodukte vorgestellt. Obwohl das Layout identisch ist, wird auf den ersten Blick klar, dass jede Karte einem bestimmten Thema gewidmet ist. Der weiße Raum um sie herum macht jede Karte leicht zu erkennen.
Das Prinzip des inneren und äußeren Abstands (innen ≤ außen). Der Abstand innerhalb eines Objekts sollte kleiner sein als der Abstand nach außen. Andernfalls sieht das Layout unübersichtlich aus. Zum Beispiel gibt es zwei Objekte im Layout:
Der Titel und die Beschreibung sind zusammengehörige Elemente, die einen inneren Abstand zueinander haben. Der Abstand zwischen dieser Zwei-Elemente-Gruppe und den Rändern des Layouts ist der äußere Abstand.
Erstreckt sich die Beschreibung über zwei Zeilen, entsteht ein zusätzlicher innerer Abstand, der als Zeilenabstand bezeichnet wird, während der Raum zwischen der Beschreibung und dem Titel zum äußeren Abstand wird.
Nehmen Sie zum Beispiel einen Artikel und sehen Sie sich verschiedene Beispiele für interne und externe Abstände zwischen Objekten wie dem Logo, dem Titelbild usw. an.
Das Proximity-Prinzip ist eine Regel, die Sie häufig anwenden sollten, damit es Ihnen zur zweiten Natur wird.
Fragen zur Selbstkontrolle: Habe ich die Elemente klar durch Abstände getrennt? Gibt es falsche Verbindungen zwischen Objekten?
Fittssches Gesetz
Je größer und näher das Ziel ist, desto leichter ist es zu treffen.
Sie mag auf den ersten Blick einfach erscheinen, aber wie genau wendet man diese Regel im Design an? Welchen Zielen dient sie? Welches Ergebnis sollten Sie anstreben?
Im Design ist das "Ziel" ein anklickbares Objekt auf dem Bildschirm. Zum Beispiel ist eine Schaltfläche, die Text und ein Symbol kombiniert, leichter anzuklicken als Text allein.
Auf der AT&T-Website enthält das Dropdown-Menü für die Kontoeinstellungen eine Beschriftung, während das Element des Warenkorbs, das selbsterklärend ist, keine Beschriftung hat.
Eine klassische Anwendung des Fitts'schen Gesetzes ist ein unendlicher Klickbereich. Wenn Sie eine Schaltfläche in der Ecke des Bildschirms platzieren, können die Benutzer den Cursor einfach an den Rand bewegen und klicken - es ist keine Präzision erforderlich.
Unter macOS hat die Menüschaltfläche einen größeren anklickbaren Bereich als das Apple-Symbol selbst; Sie müssen nur den Cursor in die obere linke Ecke des Bildschirms bewegen.
Fragen zur Selbstkontrolle: Sind alle anklickbaren Objekte leicht zu erkennen? Lassen sie sich leicht anklicken?
Hervorhebung
Das Design sollte auffällige Elemente haben
Wichtige Objekte müssen auf den ersten Blick sichtbar sein. Designer denken nicht nur in Bezug auf Helligkeit oder Größe. Sie denken in Kategorien der Betonung: "Welches Element zieht das Auge zuerst an?"
Jeder Bildschirm braucht ein hervorstechendes Element. Wenn alle Elemente gleich wichtig aussehen, wirkt das Design flach. Das Auge des Nutzers hat nichts, woran es sich festhalten kann, und das Design bleibt nicht im Gedächtnis haften.
Sie können mit Farbe, Größe oder Form Akzente setzen. Der Schlüssel ist die Hierarchie: Zuerst die wichtigen Elemente, dann die sekundären. Die wichtigsten Objekte fallen zuerst ins Auge, und die anderen werden erst danach wahrgenommen.
Wenn Weiß die Hauptfarbe ist, kann alles, was nicht monochrom ist, als Akzent dienen.
Wenn viele kräftige Farben verwendet werden, wird es für ein einzelnes Element schwieriger, hervorzustechen - dann sind Formkontrast und visuelles Gewicht von Vorteil.
Die Hervorhebung hilft bei der Lösung der wichtigsten Gestaltungsaufgabe. Sie lenken die Aufmerksamkeit auf die Objekte, die für den Kunden, den Designer oder das Unternehmen am wichtigsten sind. Wenn es keine hervorgehobenen Elemente gibt, ist das Layout schwach.
Fragen zur Selbstkontrolle: Welche Gegenstände sehen am wichtigsten aus? Warum fühlen sie sich so an?
Weißer Raum
Lassen Sie genügend Platz um die Objekte herum
Weißer Raum (auch negativer Raum genannt) ist der leere Bereich um ein Element herum. Er hilft, die Aufmerksamkeit zu fokussieren und macht das Layout übersichtlich.
Minimalistisches Design setzt oft auf großzügigen weißen Raum. Apple nutzt diese Technik seit langem, um sein Premium-Image zu unterstreichen.
Apple ist der König des Minimalismus und ein Meister darin, den weißen Raum zu seinem Vorteil zu nutzen, die Aufmerksamkeit auf das Produkt zu lenken und jegliche Ablenkung zu eliminieren.
Weißer Raum trägt dazu bei, auch mit wenig Inhalt ein stilvolles und hochwertiges Design zu schaffen. Er hebt wichtige Objekte ohne visuelles Rauschen hervor. Studieren Sie Beispiele für minimalistische Websites, um zu lernen, wie man negativen Raum richtig nutzt.
Mercedes ist ein weiteres großartiges Beispiel für die vorteilhafte Nutzung von weißem Raum und einer dominanten Farbe - nicht nur, um das Produkt in den Mittelpunkt zu stellen, sondern auch, um ein Gefühl von Luxus und Premiumqualität zu vermitteln.
Die Verwendung von Weißraum ist eine Technik, die Geschicklichkeit erfordert. Anfänger sehen oft minimalistische Websites und versuchen, sie zu kopieren. Sie platzieren ein paar Objekte auf dem Bildschirm und lassen den Rest leer. Aber können Sie sich zu viel Weißraum auf der Website eines Marktplatzes oder eines Bekleidungsgeschäfts vorstellen?
Fragen zur Selbstkontrolle: Passt der Weißraum zum Projekt? Welche Rolle spielt er hier? Was hebe ich hervor?
Farbpalette
Farbe ist die Grundlage des Stils
Farbe weckt Assoziationen mit einer Marke. Wenn Sie zum Beispiel eine Mischung aus Rot und Gelb sehen, denken Sie wahrscheinlich an McDonald's. Grün und Weiß? Das ist WhatsApp. Allein mit Markenfarben können Unternehmen sagen: "Diese Anzeige gehört mir." Sie müssen nicht einmal den Text auf dem Banner lesen.
Wenn Sie ein Projekt von Grund auf neu beginnen, haben Sie noch keine Markenfarben. Sie müssen sie erst erstellen oder auswählen und dann konsequent verwenden. Für Anfänger ist es besser, mit vorgefertigten Paletten zu beginnen. Hier sind zuverlässige Werkzeuge:
1
Adobe Color - gebrauchsfertige Paletten und die Möglichkeit, eigene Paletten zu erstellen.
2
Coolors - vorgefertigte Kombinationen und ein einfacher Palettengenerator.
3
Figma Color Palette Generator - erstellen und testen Sie Farbpaletten direkt in Figma als Teil Ihres Design-Workflows.
4
Tilda Colors - eine ultimative Farb- und Verlaufsbibliothek, die von den Tilda-Designern entwickelt wurde.
Farbe ist auch ein Mittel, um Akzente zu setzen. Verwenden Sie nicht alle verfügbaren Farbtöne. Halten Sie sich anfangs an eine Hauptfarbe und eine Akzentfarbe. So bleibt Ihr Layout übersichtlich. Gehen Sie sorgfältig mit den Farbtönen um: Kombinieren Sie sie richtig und wählen Sie solche, die zum Gesamtstil passen.
Fragen zur Selbstkontrolle: Welche Farben bestimmen den Stil, in dem ich arbeite? Passen die von mir verwendeten Farbtöne tatsächlich zusammen? Kann ich vorgefertigte Paletten finden, die zu meinem Projekt passen?
Wenn Sie neu bei No-Code-Lösungen sind, verwenden Sie diesen exklusiven Promo-Code, um einen Monat lang den Tilda Personal Plan anstelle der üblichen 2-wöchigen Testversion zu erhalten.
Punkt, Linie und Rechteck sind die Schlüsselelemente
Design mag wie eine Mischung aus vielen Elementen, Kreativität und etwas schwer zu Beherrschendem aussehen. In Wirklichkeit beruht es auf drei Grundlagen:
1
Punkt - der Akzent, der die Aufmerksamkeit auf sich zieht. Zum Beispiel eine rote Schaltfläche "Kaufen". Auch wenn er nicht die exakte elliptische Form hat, funktioniert er dennoch als Punkt, weil er die Aufmerksamkeit auf sich zieht.
2
Linie - die Führung. Zum Beispiel ist die Menüleiste am oberen Rand einer Website eine Linie, an der die Navigationspunkte angeordnet sind.
3
Rechteck - beliebiger Block. Es kann eine Überschrift mit einer Beschreibung, eine Produktkarte oder ein Abschnitt auf der Seite sein.
Alles andere ist nur eine Kombination aus diesen Elementen.
Jedes Design lässt sich auf diese Grundlagen herunterbrechen. Je mehr Sie diese auf realen Websites wahrnehmen und analysieren, desto leichter wird es Ihnen fallen, Ihre eigenen Layouts zu erstellen.
Fragen zur Selbstkontrolle: Aus welchen Elementen besteht die Seite? Wie viele Punkte werden in jedem Block verwendet? Füge ich manchmal zu viele hinzu, so dass es unklar ist, wohin das Auge gehen soll?
Konsistenz
Regeln sollten wiederverwendet werden
Konsistenz ist eine Regel, gegen die Designer oft verstoßen, was den Gesamteindruck des Produkts beeinträchtigt. Wenn zum Beispiel auf einer Seite Schaltflächen mit unterschiedlichen Eckradien oder Bilder mit unterschiedlichen Rändern verwendet werden, wirkt das gesamte Layout unübersichtlich. Oder wenn in einem Block Links unterstrichen sind, während in einem anderen die Links nur farblich hervorgehoben werden, schafft das Verwirrung.
Konsistenz bedeutet, ein System von Regeln zu befolgen. Wenn Sie eine Website analysieren, werden Sie Muster bei den Abständen, Schaltflächen, Bildern und dem Gesamtlayout feststellen. Dieses System sorgt dafür, dass ein Design kohärent wirkt.
Konsistenz ist auch ein klares Zeichen für Qualität. Wenn zum Beispiel eine Überschrift 56px, eine andere 54px und die nächste 52px misst, kann man sagen, dass das Layout nicht stimmt. Es gibt kein System, keine Regeln - keine Konsistenz.
Fragen zur Selbstkontrolle: Warum wirkt dieses Design konsistent? Welche Regeln gibt es für das Layout? Verwende ich unterschiedliche Stile für dieselben Elemente auf einer Seite? Warum fällt mein Design "auseinander", und wie kann ich es mit Konsistenz beheben?
Modularität
Das Rechteck ist die Grundform, auf der das Design aufbaut
Module sind Rechtecke, aus denen jede Webseite besteht. Die Elemente in einem Layout sollten so ausgerichtet sein, dass das Design ordentlich und einheitlich aussieht. Für eine korrekte horizontale und vertikale Anordnung verwenden Designer ein Raster, um die Elemente innerhalb eines Blocks auszurichten.
Ein Beispiel für die am vertikalen Raster ausgerichteten Fußzeilenelemente mit linksbündigem Inhalt.
Fast alles hat die Tendenz, Rechtecke zu bilden: Ein Textabsatz, eine Überschrift, ein Bild, ein Diagramm. Selbst ein Kreis ist im Wesentlichen ein Rechteck mit stark abgerundeten Ecken. Letztendlich wird jedes Element innerhalb eines Blocks immer noch Teil eines größeren Rechtecks.
Wenn sich die Module am Raster orientieren, wirkt das Layout ausgewogen und leicht lesbar. Der gesamte Schweizer Designstil ist beispielsweise auf Modularität und rechtwinklige Komposition aufgebaut.
Der Trend zum Bento-Design macht dieses Prinzip noch deutlicher: Die Designer zeichnen einfach Rechtecke und packen alle notwendigen Informationen hinein. Das ist Modularität in seiner transparentesten Form.
Fragen zur Selbstkontrolle: Wie werden die Blöcke im Layout geformt? Werden sie schließlich zu Rechtecken? Sind alle Elemente am Raster ausgerichtet?
Anker-Objekte
Schlüsselelemente sollten dort platziert werden, wo die Menschen sie wahrnehmen
Ankerobjekte sind die auffälligsten Elemente auf dem Bildschirm: Eine Illustration, eine Überschrift oder ein Logo. Die Regel besagt, dass sie in einer der Ecken oder in der visuellen Mitte des Moduls platziert werden sollten. Dies lässt die Komposition ausgewogen erscheinen und verhindert, dass Objekte im Layout "schweben".
Diese Regel hilft auch, die Angst vor einer leeren Leinwand zu bekämpfen. Wenn Sie nicht sicher sind, wie Sie die Elemente auf dem Bildschirm anordnen sollen, beginnen Sie damit, sie in den Ecken des Moduls zu platzieren. So erhalten Sie sofort eine starke Komposition, die Sie später verfeinern können.
Ankerobjekte dienen als Orientierungshilfe für die Gesamtkomposition und legen fest, wo Elemente platziert werden sollen. Probieren Sie es aus: Öffnen Sie Ihre Lieblingswebseiten, skizzieren Sie deren Module und prüfen Sie, wie diese Regel angewendet wird. Ohne sie fällt die Komposition auseinander.
Fragen zur Selbstkontrolle: Wo befindet sich das Modul im Layout? Welche Regel bestimmt, wie die Objekte darin platziert werden? Was passiert, wenn Sie gegen die Regel für Ankerobjekte verstoßen?
Z-Muster & F-Muster
Verstehen, wie das menschliche Auge Informationen verarbeitet
Die meisten Menschen lesen von links nach rechts und von oben nach unten. Das gilt auch für Websites. Die Benutzer lesen nicht alles Wort für Wort - sie scannen: Ihre Augen bleiben bei hervorgehobenen Objekten stehen und suchen sich das Wesentliche heraus. Designer haben zwei wichtige Scan-Muster identifiziert.
Das F-Muster: Die Benutzer scannen horizontal über den oberen Rand, dann bewegen sie sich auf der Seite nach unten und scannen erneut über die Mitte, und schließlich konzentrieren sie sich auf den unteren linken Rand. Das Ergebnis ähnelt dem Buchstaben F. Dies eignet sich gut für lineare, inhaltslastige Layouts, bei denen die Informationen der Reihe nach gelesen werden müssen.
Auf der Adidas-Website wird das F-Muster in Abschnitten verwendet, in denen das Hauptziel darin besteht, sachliche Informationen klar und kohärent darzustellen, z. B. die Geschichte der Marke, ihre Mission, ihre Werte usw.
Der größte Nachteil des F-Musters besteht darin, dass das Layout einer Seite mit viel Text und wenig Bildmaterial schnell eintönig wirken kann. Eine gute Möglichkeit, dem entgegenzuwirken, ist die Spiegelungstechnik - ein Ansatz, bei dem abwechselnde Abschnitte horizontal gespiegelt werden.
Die Cadbury-Website folgt in erster Linie dem F-Muster, gleicht es aber durch Spiegelung der Inhaltsbereiche aus, um das Layout dynamisch zu halten und Wiederholungen zu vermeiden.
Das Z-Muster: Die Nutzer scannen von links nach rechts über den oberen Rand, dann diagonal nach links unten und schließlich quer nach rechts unten. Das Ergebnis sieht aus wie der Buchstabe Z. Dies eignet sich am besten für dynamische, leichtgewichtige Seiten, auf denen es weniger Elemente gibt und Sie die Aufmerksamkeit des Nutzers strategisch lenken möchten.
Auf der T-Mobile-Website wird das Z-Muster häufig verwendet, um einen visuellen Kontrast zwischen verschiedenen Textabschnitten zu schaffen.
Verwenden Sie das F-Muster für Dienste und Plattformen, bei denen die Nutzer eine Vielzahl von Informationen nacheinander verarbeiten müssen. Verwenden Sie das Z-Muster für kreative Seiten mit weniger Elementen, bei denen das Ziel darin besteht, die Aufmerksamkeit auf bestimmte Handlungsaufforderungen zu lenken.
Fragen zur Selbstkontrolle: Welches Muster wird hier verwendet? Welche Elemente ziehen Ihre Aufmerksamkeit auf sich, wie sind sie platziert?
Visueller Spickzettel der 10 Gestaltungsprinzipien